1- ¿Cuándo y por qué empezasteis en esto? ¿Cómo recordáis esos inicios?

Empezamos en el año 2008 después de varios proyectillos que fracasaron, nos juntamos yo (Raúl Ureña) a la voz, Jon García a la guitarra, Álvaro Alamán al bajo y David Aranda a la batería en un local de Rekalde (Bilbo) y comenzamos a hacer temas, ya que nunca hemos sido de hacer versiones. En un principio las letras eran en inglés y el estilo era una mezcla entre Thrash Metal y Punk, aunque acabamos optando por cantar en castellano, ya que nos daba la opción de expresar mejor nuestro mensaje, y en lo musical, endurecimos bastante nuestro sonido, tirando más hacia al Hardcore/Metal. Fue ahí cuando nos pusimos el nombre NAPALM y nos lo empezamos a tomar más en serio.

Los inicios como banda fueron bastante bien; ensayos, borracheras… jeje. Solo teníamos entre 17 y 20 años pero ya teníamos la experiencia de nuestros grupos anteriores y del directo, con lo cual nos pusimos rápido las pilas y ese mismo año (2008) ya teníamos unos cuantos conciertos previstos, entre ellos en fiestas de Algorta, Sopelana, etc. 

2 – ¿Cómo definirías vuestra música y estilo?

Siempre hemos intentado meter en nuestra música todos los estilos que nos molan, sin encerrarnos en uno concreto. Entre ellos: El Metal extremo (Thrash, Death…), Hardcore, Punk, Crust… Por lo general nuestro estilo es bastante cañero y directo. En cuanto a las letras; bastante Nihilistas. Yo lo definiría como el mismo Napalm; combustible que produce una combustión capaz de arrasar con todo y no dejar títere con cabeza jeje

A pesar de que nuestra música oscile entre estos estilos; estamos abiertos a casi toda la música en general, siempre que sea por amor al arte y no directamente por el dinero.

3 – ¿Creéis que hoy en día se reconoce todo el trabajo que hay detrás de un concierto?

Buena pregunta. La gente cuando asiste a tus conciertos, no piensa en el trabajo que hay detrás de todo ello; solo viene a disfrutar, tomarse unos tragos y desfasar un rato en el público, al igual que nosotros cuando asistimos a otros conciertos o eventos. La diferencia es que nosotros, entre músicos, sabemos el trabajo que hay en todas esas canciones, todo el tiempo, esfuerzo y dinero que requiere sacar el grupo adelante a la hora de grabar, o simplemente coger la carretera para ir a otro lugar a tocar, etc. De todas formas, cuando ves a la gente entre el público que lo está dando todo te das cuenta de que ese trabajo ya es recompensado de alguna manera, aunque no sepan que hay detrás de todo ello.

4 – ¿Qué grupos os han influenciado? ¿Con quienes te identificas?

Bueno, yo personalmente llevo escuchando Metal y Punk desde que era un niño jeje. De ahí vas descubriendo un montón de grupos, estilos, subgéneros etc. La música que más nos ha influenciado, son las bandas de Thrash Metal de los 80’s o 90’s, desde Metallica o Slayer hasta Sepultura, Pantera, etc. El típico hardcore de New York como los Agnostic Front, Madball, Sick Of It All. El Punk Rock de toda la vida, el Rock Radikal Vasco o Punk estatal: Eskorbuto, Rip, Interterror. Quizás son estos últimos con los que más nos identificamos en cuanto a la temática de los temas.

5 – ¿Que os anima a seguir? ¿Alguna vez os habéis cansado u os habéis planteado hacer algo diferente a lo que hacéis ahora?

Pues nos anima a seguir el hecho de que nos gusta lo que hacemos; la música, el directo, ir ”conquistando” lugares en los que no habíamos tocado antes, corrernos unas juergas, conocer a gente a la que también le gusta la música que hacemos… Siempre hay problemillas, pero eso pasa en cualquier ámbito. Solo hay que saberlos llevar, tener paciencia y tirar para adelante.
Jon (guitarrista) y yo, ahora andamos jugando a dos bandas: por un lado estamos preparando nuestro primer CD de NAPALM ¡que saldrá pronto!, y por el otro nos solemos juntar con otros tres amigos a tocar otro estilo mas rockerillo y más suave. Pero de momento nada serio. 

6 – ¿Alguna anécdota que os haya pasado mientras tocabais en directo?

Hay un montón. La más graciosa fue en nuestro primer concierto, en el que un borracho de entre unos 40 o 50 años que andaba en primera fila, se lo estaba pasando en grande. Lo que no imaginábamos, era que este tío de repente se iba a sacar el badajo y se la iba a empezar a menear delante nuestro jajaja. Fue muy desagradable, ¡pero nunca nos olvidaremos!
Anécdotas en directo hay muchas: vómitos en escena, cuerdas de guitarra rotas, tropiezos inoportunos con caída incluida… ¡gajes del oficio!

7 – ¿Dónde realizarías tu concierto ideal?

En algún festival del estilo, junto con algunos de esos grupos que nos han influenciado y delante de su público.

8 – Sabemos que has estado trabajando en un último proyecto ¿estás satisfecho con el resultado?

Nuestro último proyecto ha sido sacar nuestro primer CD: NAPALM- Estamos Rodeados. Todavía no está editado, pero ya falta poco para sacarlo.
La verdad es que estamos bastante satisfechos con el trabajo, ya que hemos conseguido sonar como siempre hemos querido sonar: contundentes. Además Beñat (el portadista) ha hecho un gran trabajo con la portada y el diseño del CD en general. Iremos informando vía facebook, tuenti y myspace acerca del lanzamiento de nuestro primer CD.
Anteriormente hemos sacado demos y maquetas que se pueden escuchar o descargar en internet, pero lo que viene ahora, ¡ya es un CD en condiciones! Tenemos unos pocos temas de adelanto en el myspace del grupo (abajo pondré el link para quienes les interese escuchar).

9 – ¿Cómo definiríais el panorama musical de la zona vizcaína?

En nuestro entorno hay mogollón de grupos como nosotros, esperando a que se les reconozca por lo que hacen. Lo que más predomina, son los típicos grupos de chavales que tocan Punk Rock, Streetpunk, Oi! y muchos de ellos van dejándolo con el tiempo ya que no consiguen el éxito que creen que merecen o porque cambian de rollo. Es triste. Otros siguen dando caña e intentando hacerse un hueco en la escena.
Lo que hay que hacer es sacar una nueva y buena propuesta, hacer algo original, dentro del estilo que toques, pero tener algo propio y personal; ya sea un ideal o un sonido propio y no dejarse llevar por las ”mayorías”, que siempre están lideradas por algún tipo de interés. No es fácil, pero siempre es cuestión de tiempo, esfuerzo y dedicación.

10 – ¿Cuáles son vuestros planes de futuro?, ¿abrir vuestro propio local, vivir de los concierto, estableceros en algún tipo de estudio de grabación? 

Después de editar el CD, seguiremos dando conciertos y promocionando el disco; ¡cuantos más sitios mejor!
Nuestra intención es salir de Euskal Herria y empezar a dar conciertos también por Cataluña (de lo cual ya estoy ablando con mi primo que nos puede hacer un hueco en algún garito de por ahí) y por todo el estado. Vivir de los conciertos con nuestro estilo de momento lo veo muy lejano, tan solo queremos pasarlo bien y hacernos nuestro hueco en la escena Hardcore, Metal etc… y no perder pasta: que el grupo se mantenga solo sin tener que poner dinero del bolsillo, que no anda la cosa muy bien económicamente.

11 – ¿Algo más que añadir?

Nada más. Agradeceros a vosotros por esta entrevista y a toda esa gente que nos apoya, familia, amigos, etc. Aquí os dejamos el link del myspace:

www.myspace.com/napalmusic

Entradas relacionadas:

• Lanzamiento del grupo Madsen
• Entrevista a Sergio Sastre de Miss Caffeina, previa al concierto del sábado 25/02/12 en Azkena Bilbao
• SpY, entrevista + próxima expo en SEYCOLORS gallery

Sin duda un concierto que nos quedará en el recuerdo y en el que demostraron mejor que nunca toda su ideología bajo el mejor hip-hop.

Gran talento y estilo con un buen repertorio de canciones, que estuvo a la altura del público y también de la sala.

Esperemos poder volver a ver a estos artistas del verso la próxima vez que decidan venirse desde Valencia y repetir la experiencia.

Por ultimo recordaros que echéis un vistazo a la galería, donde podréis disfrutar de todas las fotos del concierto.

Un saludo y un agradecimiento a la sala Rockstar, por permitirnos asistir al evento.

Pablo García

Entradas relacionadas:

• Crónica concierto M-Clan sala Rockstar
• Crónica del concierto de Iván Ferreiro en Kafe Antzokia 11/06/2011
• Crónica del concierto de Supersubmarina en Kafe Antzokia Bilbao

En estos tiempos en que el supuesto indie está empezando a llegar al público en general, en que Russian Red llena el Antzoki y cada vez más gente oye hablar de ella y de otras folkies españolas, parece que Bigott no han tenido todavía la suerte de que algún publicista coloque una canción suya en un anuncio y se haga famoso. Seguramente es una persona a la que al fin y al cabo, le da absolutamente igual. Borja es un personaje en toda regla, hiperactivo (desde 2006 lleva ya 5 discos) y con muy buenas ideas. Con unas barbas parecidas al Mark Oliver Everett del proyecto  de freak folk “Eels”,  podríamos asociar a Bigott a este estilo, pero no le estaríamos haciendo justicia: Bigott es folk, es experimental, es proto-noise a lo Velvet Underground (así fue la versión del tema “Bar Bacharach”con la que terminaron el concierto), es un baladista a lo Paul Anka (“Algora Campeón”), es un grupo de rock sixties machacando con el sonido del Hammond, es un compositor de música tropical de las bandas sonoras de Walt Disney de nuestra infancia…A todo esto le podemos añadir mucho más: tiene una voz envidiable para el (bajo) nivel medio en el indie español.  Si Elvis Presley, Mick Jagger  o Ian Curtis de Joy Division pasaron a la historia por sus bailes tan personales en el escenario, Borja deberá ser recordado por lo mismo-con sus movimientos totalmente descoordinados mientras mantiene la seriedad en el semblante (cómo lo conseguira??)

Por otro lado, cuenta con unos músicos excepcionales-Javi Vicente, guitarrista de los geniales y poco conocidos Big City, al mítico productor Paco Loco (culpable del noise final), Andrés Perruca a la batería (alguien había visto esos ritmos tan variados en algún concierto???), la novia de Borja- Clara, al bajo con su angelical voz y el teclado de también dulce voz de Muni Camón.

Esperamos que la próxima vez que los veamos peten la sala como se merecen y todo el público baile como loco al ritmo de estas canciones:

Entradas relacionadas:

• Crónica del concierto de Madee en el Azkena 12-02-2012
• Crónica del concierto de Russian Red en Kafe Antzokia 28/01/2012
• Crónica de Josh Rouse en Azkena Bilbao 18/02/2012

En cualquier caso,  nos llevamos grandes sorpresas. Hay que partir de que, los amantes de la música, somos capaces de disfrutar en directo con grupos o estilos que no escucharíamos en casa. Esto fue exactamente lo que nos pasó con La sonrisa de Julia.

Con los recursos que cuentan y con las canciones de su repertorio, nos sigue pareciendo muy exagerado que los lleguen a llamar “los Coldplay españoles”. Sobretodo si en contra de lo esperado un teclado tiene que hacer de bajo.

Sin embargo, cuando un cantante desde el principio se emociona con sus propias canciones y se mueve en el escenario aún cuando el público permanece impasible consigue lo que quiere: que el público empiece a reaccionar.

Si a eso le añadimos los coros del público que se sabía las canciones como “Puedo” o “Loco”, la cosa se fue calentando y cuando tocaron “Extraño”  nos sentimos casi como cuando hace unos años nos subimos al escenario de Nada Surf a bailar “The blankest year” .

Lo cual ya nos parece mucho porque en esta era de sobrecargas de estímulos, no muchas cosas te llegan hondo. Por lo demás, muy destacable la caña que mete el baterista (seguro que escucha música más macarra) y su postura (de pie!).  Por cierto, nos quedamos con ganas de preguntarles si el nombre del grupo viene del  momento culmen de la película de Garci “You´re the one”.

No podemos decir lo mismo de Miss Caffeina. Nada se puede reprochar a la ejecución de los músicos que, como nos había adelantado el guitarrista Sergio, se nota que tienen el repertorio bastante trabajado el disco “Imposibilidad del Fenómeno” y algún rescate de EP´s antiguos como la balada “Otoño y mariposas” . Sin embargo, un directo tiene que transmitir-y ahí es el cantante el mayor responsable. En este caso, Alberto parece que no asumió dicho rol.

Salió a cantar con un antifaz de pintura  como hace años Michael Stipe (poca gente inventa cosas hoy en día en la estética del rock) y con un patxaran en la mano, lo cual ya nos anticipó lo que íbamos a ver: un cantante con muestras de ausencia y al que le costaba abrir los ojos. Así que si pudimos leer algo en la cara de Alberto, no tuvo nada que ver con lo que cantaba, al contrario que Marcos de LSDJ-sino lo que vislumbramos fue una timidez casi patológica. Ojalá nos equivoquemos y la próxima vez que los veamos haya ensayado más la parte de “actuación” y se deje el alcohol para después. Asimismo, en directo se nota demasiado el poco registro de voz que tiene (los falsetes de “La guerra” quedaron un poco al límite). No todo el mundo puede ser como la difunta Whitney Houston con su rango de cinco octavas, pero precisamente cuando uno está empezando a triunfar, más vale ser profesional y currárselo que dejar un mal sabor de boca en el público .

Crónica y fotos:  Daniel Gómez-Cortázar

Entradas relacionadas:

• Entrevista a Sergio Sastre de Miss Caffeina, previa al concierto del sábado 25/02/12 en Azkena Bilbao
• Crónica del concierto de Madee en el Azkena 12-02-2012
• Crónica del concierto de Bigott en Azkena Bilbao 03/03/2012

Sergio Sastre:  cada uno tenemos nuestros gustos, desde música de los sesenta hasta ahora. Yo personalmente me decanto principalmente por música emotiva de la costa oeste de USA como la de Death Cab for Cutie o los neoyorquinos Nada Surf.

M:  ¿Con qué grupos españoles sentís afinidad, de qué grupos os sentís cercanos?

S: principalmente de compañeros de generación como La sonrisa de Julia, Dinero, Sidecars o Supersubmarina, con quienes hemos compartido escenario.

M:  Ante la eterna oposición entre mainstream e indie, ¿consideráis que grupos como vosotros, Supersubmarina o Second habéis creado una nueva categoría ?

S: En mi opinión, las categorías las crean los medios y los canales de distribución que tienen que hacer una clasificación para que el consumidor busque en la tienda de discos. Nosotros al componer, hacemos música, no pensamos si queremos hacer indie o música comercial.

M: ¿Habéis pensado en cruzar el charco y tocar en Latinoamérica o en tocar en otros países de Europa?

S: Tocar en Latinoamérica es algo de lo que ya estamos hablando, en concreto, de girar en México. En cuanto a Europa, ya hemos tocado en Londres. Sí contemplamos la posibilidad de tocar en otros sitios como Francia o Portugal pero de momento tenemos la gira completa. Del mismo modo que escuchamos a los islandeses Sigur Rós, la música transmite emociones independientemente de que además puedas o no entender el idioma.

M: ¿No todos los componentes vivís en Madrid, no? ¿Cómo hacéis para componer?

S: Pues ahora mismo todos viven en Madrid menos yo, que vivo en Barcelona. A la hora de componer nos enviamos grabaciones por medios electrónicos como hacían The Postal Service. Por lo demás, intentamos concentrar los ensayos y evidentemente ensayamos antes de cada concierto.

M: ¿Para cuándo tenéis pensado publicar nuevo material? ¿Qué tipo de novedades podemos esperar?

S: Tenemos programado publicar nuevo disco para el próximo otoño. De momento puedo decir que en las canciones vamos a tratar temas no tratados hasta ahora o que hablaremos de  los mismos temas de un modo diferente: con más garra, con más mala leche.

M: ¿Cómo fue vuestro show del año pasado en el Azkena? ¿Cómo será el concierto de mañana?

S: El show del año pasado superó nuestras expectativas porque nos habían dicho que el público seguramente iba a ser más frío que en otros sitios. Para nada fue así, la sala estaba prácticamente llena y de gente animada.

El concierto de mañana será aún mejor porque llevamos un año tocando sin parar y tenemos las canciones totalmente dominadas.  De este modo, podremos concentrarnos más en el espectáculo y en pasarlo bien. Esto es algo que se contagia y el público lo pasará bien con nosotros.

M: Mañana estaremos para verlo. Muchas gracias y hasta mañana!

Os dejamos su último videoclip:

Entrevista: Daniel Gómez-Cortázar

Entradas relacionadas:

• Crónica: La sonrisa de Julia+Miss Caffeina en Azkena Bilbao, 25/02/2012
• Concierto de Madee en el Azkena de Bilbao, sábado 12 de febrero
• Crónica del concierto de Madee en el Azkena 12-02-2012

Si tenemos que resumir en una palabra lo que allí vimos fue precisión. El concierto, que tuvo tres partes diferenciadas, empezó con canciones del nuevo disco como Diggin´ in the sand, la bossanova Fine, To the clock to the city o Lazy bird. Desconozco si es solo cuestión de experiencia o si es también formación musical, pero no tiene que ser fácil cambiar de batería a banjo y a guitarra acústica, o de bajo a acordeón, hacer coros (muy bien hechos por cierto) y no perder el compás. En cuanto al propio Josh, no solo canta como en los discos, sino que es capaz de hacer que hasta un falsete quede bien.

Tras tocar temas actuales o la canción Lemon tree de su anterior album El turista, que tienen el factor común de haberse alejado de los sonidos clásicos norteamericanos para acercarse a otros estilos y ritmos más cálidos y alejados del pop, Josh salió en solitario con una guitarra a interpretar temas como la emotiva My love is gone o a delatar a las influencias que le llevaron a empezar a tocar con Boys don´t cry de The Cure. Finalmente, volvieron a salir los tres  al escenario para repasar temas antiguos de  su exitoso Nashville (It´s the nighttime, Winter in the hamptons…) o las animadas Love vibration o Slaveship del ya lejano disco 1972.  En los tiempos que corren  en que la buena música hay que buscarla por canales alternativos, no nos hubiéramos imaginado encontrar como hicimos, un concierto tan lleno de gente de todas las edades, con ganas de pasarlo bien y que incluso canturreara varias canciones. Y que siga la racha!

Texto y fotos por Daniel Gómez-Córtázar

Entradas relacionadas:

• Crónica del concierto de Bigott en Azkena Bilbao 03/03/2012
• Crónica del concierto de Madee en el Azkena 12-02-2012
• Crónica: La sonrisa de Julia+Miss Caffeina en Azkena Bilbao, 25/02/2012

La verdad es ke hacía demasiado tiempo ke no les veíamos en vivo, y nos llamaron la atención ciertos kambios (sobre todo de look :P) en los 5 magnífikos. Pero aparte de la barba del uno, el korte de pelo del otro, la elegancia de algúno y hasta la voz del (nuevo) kantante, el kombo transmitía una pasmosa evolución en la presencia frente al públiko, ke les konsolida ya, komo grupo de direkto por excelencia, kon una impekable puesta en escena y una seguridad aplastante sobre las tablas, komo si de kualquier grupo de leyenda se tratara .

Aunke estábamos en un koncierto tributo, los Midnight empezaron kalentando motores (ke falta hacía kon semejante ola de frío siberiano) kon temas de su repertorio propio, koncretamente de su disco debut Thine Lines. Curioso es ke, aunke no fueran los Beatles, sus kanciones también estaban muy arraigadas en la mayoría de los allí asistentes, ya ke el públiko bailaba, aplaudía y hasta koreaba sus estribillos. ¿Para ké diablos keríamos ahora kancioncitas de los chikos de Liverpool teniendo a los chikos de las botas kamperas en su máximo esplendor? Pero de eso se trataba el recital, y por eso estuvo más entretenido si kabe.

Así pues, enseguida empezarían a sonar grandes odas beatlelianas: desde las más bailonas komo “Help”, “Come Together”, “Get back”, hasta otras más sentidas como “While My Guitar Gently Weeps”.  Todas ellas ejekutadas kon destreza y adaptadas de manera magistral al sonido rockero ke les karakteriza, komo si las hubieran parido, vaya. Pero, sin lugar a dudas, la versión ke más gratamente nos sorprendió y, me atrevería a decir ke, hasta nos puso los pelos komo eskarpias, fue: “With a Little Help from My Friends”. Una rekonstrukción muy alejada del sonido de los eskarabajos, y más cerkana a un registro mucho más blues; nos konsta ke si Joe Cocker hubiera akudido al evento, seguramente se hubiera subido al escenario. Klaro ke la voz del aktual vokalista de MR, no desmerece en nada ni al anterior, ni mucho menos al bueno Joe.

Después de una selekción de repetorio ajeno pero mítiko konfekcionada kon tanta intensidad, no se esperaba menos ke un final apoteósiko. El himno “Hey Jude” serviría para poner el broche de oro al show, kon los oyentes entonando exaltados y la parte del público más entregada asaltando el escenario. Y todo esto sin mencionar a las fans… Es lo ke tiene la MidnightRoadmanía, ke al igual ke pasaba kon la Beatlemania, también hay chikas ke matan por  sus ídolos… ;P

La próxima, más y mejor… GOD SAVE MIDNIGHT ROAD ¡

Krónika por @Lady_KK_

Entradas relacionadas:

• MIDNIGHT ROAD vs THE BEATLES, viernes 3 de febrero (Kafé Antzoki, Bilbao)
• Crónica de Catpeople en Kafe Antzokia 04/02/2012
• Crónica del concierto de Russian Red en Kafe Antzokia 28/01/2012

Fotos y texto: Daniel Gómez-Cortázar

Entradas relacionadas:

• Crónica del concierto de Iván Ferreiro en Kafe Antzokia 11/06/2011
• Crónica del concierto de Russian Red en Kafe Antzokia 28/01/2012
• Crónica de Midnight Road vs. The Beatles, Kafé Antzoki 3/2/2012

Todo cortesía del segundo ciclo IZAR & STAR, que se ha propuesto, una vez más, mostrar la “riqueza, diversidad y alto nivel del pop-rock hecho en Euskal Herria, a través de una selección de grupos de reconocido prestigio junto a su propio repertorio” . Así pues, según explican, las bandas “interpretarán a un destacado disco, artista o género de proyección universal, a modo de regalo especial para el público local”.

Así que este viernes, tenemos una cita ineludible con el combo más rockero de la escena local, y la verdad es que el concierto nos tiene intrigados…MR nos pueden recordar a Guns ´n Roses, nos pueden sonar a Aerosmith, pero… ¿¿¿ A los Beatles ??? “Nunca fueron una referencia estilística para la banda”, nos comenta Sergio (guitarra solista), “pero los conceptos musicales que popularizaron se convirtieron en clichés y patrones a seguir por millones de bandas, sobre todo en cuanto a estructuras, arreglos de voces, etc…”.  Tal vez por eso, fue por lo que eligieron a “los escarabajos” cuando la organización de IZAR & STAR les propuso homenajear  a una banda de las que hicieron historia: “Creíamos que podíamos hacer un buen concierto si adaptábamos las canciones a nuestro estilo, siempre nos gusta hacer cosas nuevas”, afirman,  y lo cierto es que nunca les habíamos visto en una semejante….

Nos preguntábamos si esa adaptación de un estilo a otro habrá sido muy laboriosa, pero ellos nos lo desmienten: “Cuando disfrutas haciendo algo, no lo sientes realmente como un trabajo a realizar”,  nos cuentan convencidos, “volver a arreglar los temas de siempre de The Beatles ha sido una gran experiencia de trabajo a nivel de banda e individual para cada uno de nosotros… Es por lo que hacemos esto, tener la posibilidad de progresar aprendiendo y darte cuenta de cómo has llevado a tu terreno temas tan arraigados en la música popular”.

Sin lugar a dudas, una buena propuesta la del ciclo IZAR & STAR, que aúna “lo mejor de cada casa” con las grandes estrellas del firmamento musical… Asimismo, este viernes no sólo disfrutaremos de MR metidos en las canciones de los Beatles, también les acompañaran los vitorianos The Soulbreaker Company versioneando a Pink Floyd (ahora que se cumplen 35 años de la edición de “Animals”). Pero esto no acabará aquí, en las próximas citas del ciclo, tendremos la oportunidad de ver a  un largo compendio de estrellas locales (Motorsex, Discipulos de Dionisios…) dando voz a grandes leyendas musicales (Sex Pistols ,The Misfits…).

A pesar de que nos embarga la curiosidad por conocer lo que los Midnight nos tienen preparado para este show, ellos no sueltan prenda: “Lo mejor es que vengáis el 3 de Febrero al Antzoki y lo veáis”, afirman, “estoy seguro que a la gente que conozca todas las versiones y conozca a Midnight Road le va a encantar. Tocar un tema como All You Need Is Love de una manera tan diferente y que siga siendo reconocible creo que es algo que merece la pena escuchar”…

A mí me han convencido.. ¿A tí no? ;)

(Virginia P.A)

Entradas relacionadas:

• Crónica de Midnight Road vs. The Beatles, Kafé Antzoki 3/2/2012
• Russian Red, viernes 27 de enero en Kafe Antzokia de Bilbao
• Concierto de Madee en el Azkena de Bilbao, sábado 12 de febrero

El tiempo pasa y ayer nos encontramos con un aforo completo desde hace días, mucha gente de todas las edades muy puntual (tanta que no llegamos delante a hacer fotos). El formato, bien reducido pero resultón, se componía de Lourdes, su inseparable Brian Hunt a la guitarra y bajo y de un percusionista polifacético cuyo nombre se olvidó de comunicar. Una a una fueron desgranando las canciones del álbum Fuerteventura (el single I hate you but I love you, la twee-pop The sun the trees y Every day every night,  entre otras), combinadas con ya clásicos como Cigarettes e incluso atreviéndose con el Big Me de los Foo Fighters. Poco queda ya de aquella postadolescente tímida; ayer vimos a una joven segura de sí misma, comunicativa con el público y a la que la gran guitarra eléctrica en cierto modo ya no le quedaba grande. En el bis, se atrevieron los tres a montar un show de percusión durante una canción (un aplauso al que diseñó el fondo de luces) dando otro giro a un concierto que nos hizo pensar que, o la cuesta de enero es algo psicológico, o la gente se reserva para ocasiones así.

Crónica: Daniel Gómez-Cortázar

Entradas relacionadas:

• Crónica del concierto de Iván Ferreiro en Kafe Antzokia 11/06/2011
• Crónica del concierto de Bigott en Azkena Bilbao 03/03/2012
• Crónica de Catpeople en Kafe Antzokia 04/02/2012